El impresionismo siempre se caracterizó por dar más importancia al color que a las líneas, persiguiendo el objetivo de dejar al espectador una impresión de la escena, en lugar de una representación literal. Sumado a esto, las pinturas de este estilo suelen tener un halo de movimiento. La pregunta entonces es ¿podrá llevarse esto a la fotografía con buenos resultados? Veamos algunos consejos acerca de cómo lograrlo.

El procedimiento principal para obtener el efecto recién descrito consiste en utilizar una velocidad de obturación lenta, y mover la cámara mientras el obturador se encuentra abierto - o bien permitir que un objeto en movimiento pase frente a la cámara. Exploremos un poco estas variantes, comúnmente conocidas como “barrido”…

La primera variante se da cuando capturamos una escena estática. En esos casos el barrido difuminará los bordes de los objetos, y podemos agregar movimiento a la imagen al deslizar suavemente la cámara en alguna dirección - por ejemplo, haciendo movimientos rápidos en sentido vertical u horizontal, o desplazándola tan solo un poco en cualquier dirección.

Otra posibilidad es la de fotografiar un sujeto en movimiento siguiéndolo con nuestra cámara. Será necesario utilizar una velocidad apropiada que permita capturarlo dentro del encuadre. También es bueno tener en cuenta que la velocidad de obturación definirá la intensidad del efecto obtenido. Si es muy lenta se capturará principalmente el movimiento del sujeto y el resultado será mucho más abstracto, con el mínimo detalle necesario para distinguir de qué se trata. Pero si la velocidad de obturación es un poco más rápida, se capturará al sujeto con más precisión y sin tanto movimiento, logrando un efecto que se apreciará especialmente en el fondo.

Y finalmente, podemos capturar el movimiento del sujeto sin desplazar nuestra cámara - por ejemplo, al fotografiar plantas y flores impelidas de un lado a otro por el viento.

Vale decir que aún teniendo estos conceptos claros, seleccionar la correcta velocidad de obturación es una cuestión de prueba y error. Algunos comienzan con 1/4 y a partir de allí definen si querrán un efecto más o menos borroso. Tampoco hay que olvidar que la velocidad con la que movamos nuestra cámara - o con la que se mueva el sujeto, según el caso - también afectará a este respecto. Si necesitas reducir la cantidad de luz que pasa por la lente, puedes cerrar un poco la apertura o utilizar filtros, como un polarizador o uno de densidad neutra. Céntrate en el color, y ten cuidado con las áreas demasiado claras.

Apóyate en estas pautas y experimenta con una mentalidad abierta. De seguro disfrutarás de la experiencia y te harás con alguna que otra toma interesante.

Referencias:

Fotografía de Dubi Roman

http://www.fotografiad.com/fotografia-impresionista/#more-6665

http://currentphotographer.com/creating-abstract-impressions-by-anne-mckinnell/

http://www.photographymojo.com/2011/02/impressionist-photography-or-the-art-of-suggestion/